Give Change a Chance
[Digital Illustration]
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Nada en la naturaleza existe en un estado fijo. Todo crece, evoluciona y se transforma. Algunas cosas necesitan convertirse en algo diferente para revelar en qué siempre fueron capaces de convertirse.
Nothing in nature exists in a fixed state. Everything grows, evolves, and transforms. Some things need to become something else in order to reveal what they were always capable of becoming.
Architecture Studio Sessions
Organized by: World Architects
In collaboration with: Labóh + L35 Architects
Curated and coordinated by: Miriam Giordano + Gaia Pellegrini + John Hill
Concept + Graphic design: Valentina Pulian
Stickers by: Nicole Rambla
[Art Direction]
[Editorial Design]
[Identity]
Organized by: World Architects
In collaboration with: Labóh + L35 Architects
Curated and coordinated by: Miriam Giordano + Gaia Pellegrini + John Hill
Concept + Graphic design: Valentina Pulian
Stickers by: Nicole Rambla
[Art Direction]
[Editorial Design]
[Identity]
Como parte del programa oficial de la Capital Mundial de la Arquitectura UNESCO-UIA Barcelona 2026, Architecture Studio Sessions invita a diez estudios de arquitectura de Barcelona a abrir las puertas de sus espacios para compartir sus procesos creativos, formas de trabajo e ideas. Cada sesión está acompañada por una playlist seleccionada por el propio estudio, convirtiendo la música en una parte esencial de la experiencia y en un catalizador para el encuentro.
La identidad visual nace precisamente de esa idea de conexión. Partiendo de la localización geográfica de cada estudio, una red de puntos construye un mapa colectivo de la ciudad. Al desprenderse de su función cartográfica, el mapa se transforma en una partitura: los puntos se convierten en notas que generan ritmo, movimiento y nuevas relaciones.
El sistema resultante equilibra precisión y fluidez. Mantiene una identidad común para el evento mientras se adapta a cada estudio destacando su punto dentro de la composición. Cada estudio conserva su lugar, pero siempre como parte de un conjunto mayor.
La identidad visual nace precisamente de esa idea de conexión. Partiendo de la localización geográfica de cada estudio, una red de puntos construye un mapa colectivo de la ciudad. Al desprenderse de su función cartográfica, el mapa se transforma en una partitura: los puntos se convierten en notas que generan ritmo, movimiento y nuevas relaciones.
El sistema resultante equilibra precisión y fluidez. Mantiene una identidad común para el evento mientras se adapta a cada estudio destacando su punto dentro de la composición. Cada estudio conserva su lugar, pero siempre como parte de un conjunto mayor.
Part of the official UNESCO-UIA World Capital of Architecture 2026 programme, Architecture Studio Sessions invites ten architecture studios across Barcelona to open their doors and share their spaces, ideas and creative processes. Each session is accompanied by a playlist curated by the participating architects, making music an integral part of the experience and a catalyst for dialogue.
The visual identity grows from this idea of connection. Starting from the geographical locations of each studio, a network of points traces a collective map of the city. Once released from its geographical constraints, the map transforms into a musical score: the points become notes, creating rhythm, movement and new relationships.
The resulting system balances precision and fluidity. It preserves the identity of the event while adapting to each participating studio by highlighting its corresponding point within the composition. Every studio keeps its own place, yet remains part of a larger whole.
The visual identity grows from this idea of connection. Starting from the geographical locations of each studio, a network of points traces a collective map of the city. Once released from its geographical constraints, the map transforms into a musical score: the points become notes, creating rhythm, movement and new relationships.
The resulting system balances precision and fluidity. It preserves the identity of the event while adapting to each participating studio by highlighting its corresponding point within the composition. Every studio keeps its own place, yet remains part of a larger whole.
Tècniques del Ferro
Organización / Organization: Museu del Disseny de Barcelona – DHub
Comisariado / Curatorship: Gemma Rovirosa + Rossend Casanova
Coordinación / Coordination: Rita Ondarra
Diseño del espacio / Spatial design: Adriana Mas Cucurell
Diseño gráfico / Graphic design: Valentina Pulian
[Art Direction]
[Editorial Design]
[Exhibition Design]
Organización / Organization: Museu del Disseny de Barcelona – DHub
Comisariado / Curatorship: Gemma Rovirosa + Rossend Casanova
Coordinación / Coordination: Rita Ondarra
Diseño del espacio / Spatial design: Adriana Mas Cucurell
Diseño gráfico / Graphic design: Valentina Pulian
[Art Direction]
[Editorial Design]
[Exhibition Design]
Técnicas del hierro. Del trabajo artesanal a la producción industrial es una exposición de pequeño formato que profundiza en el hierro como material clave en la historia del diseño, la industria y la cultura material.
El hierro hace visible su transformación a través del color. A medida que aumenta la temperatura, el metal pasa por una secuencia de tonos incandescentes antes de volverse lo suficientemente maleable para ser trabajado. El degradado de la identidad visual nace de esa transición cromática, convirtiendo un fenómeno físico en un sistema gráfico. De este modo, el color deja de ser un elemento decorativo para convertirse en la expresión del instante en que el hierro cambia de estado y el calor da paso a la forma.
El hierro hace visible su transformación a través del color. A medida que aumenta la temperatura, el metal pasa por una secuencia de tonos incandescentes antes de volverse lo suficientemente maleable para ser trabajado. El degradado de la identidad visual nace de esa transición cromática, convirtiendo un fenómeno físico en un sistema gráfico. De este modo, el color deja de ser un elemento decorativo para convertirse en la expresión del instante en que el hierro cambia de estado y el calor da paso a la forma.
Iron Techniques: From Craftsmanship to Industrial Production is a small-scale exhibition that explores iron as a key material in the history of design, industry, and material culture.
Iron reveals its transformation through colour. As its temperature rises, the metal glows in a sequence of warm tones before becoming soft enough to be forged. The exhibition's gradient is directly inspired by this chromatic transition, turning a physical process into a visual system. It captures the moment when iron shifts from rigid to malleable, expressing the dialogue between heat, craftsmanship and industrial production that defines the exhibition.
Iron reveals its transformation through colour. As its temperature rises, the metal glows in a sequence of warm tones before becoming soft enough to be forged. The exhibition's gradient is directly inspired by this chromatic transition, turning a physical process into a visual system. It captures the moment when iron shifts from rigid to malleable, expressing the dialogue between heat, craftsmanship and industrial production that defines the exhibition.
Publicació
Textos: Gemma Rovirosa + Rossend Casanova
Documentació tècnica: Ruth Garcia López
Coordinació editorial: Patrícia Altimira Ávalos
Traducció i correcció: Linguaserve
Disseny gràfic i maquetació: Valentina Pulian
Fotografies: Museu del Disseny:Estudio Rafael Vargas, Guillem Fernández-Huerta
Impressió: Agpograf SA
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Textos: Gemma Rovirosa + Rossend Casanova
Documentació tècnica: Ruth Garcia López
Coordinació editorial: Patrícia Altimira Ávalos
Traducció i correcció: Linguaserve
Disseny gràfic i maquetació: Valentina Pulian
Fotografies: Museu del Disseny:Estudio Rafael Vargas, Guillem Fernández-Huerta
Impressió: Agpograf SA
European Union Prize for Contemporary Architecture
Mies van der Rohe Awards - Young Talent 2025
Author: Anna Sala Giralt & Ivan Blasi (edition and coordination)
Fundació Mies van der Rohe. Barcelona, 2025
Available at www.shopmies.com
Videos by Oriol Palomeque + Maria Pons
[Art Direction]
[Editorial Design]
Mies van der Rohe Awards - Young Talent 2025
Author: Anna Sala Giralt & Ivan Blasi (edition and coordination)
Fundació Mies van der Rohe. Barcelona, 2025
Available at www.shopmies.com
Videos by Oriol Palomeque + Maria Pons
[Art Direction]
[Editorial Design]
Este libro reúne todos los proyectos nominados en la edición de 2025, destacando con especial énfasis los preseleccionados, finalistas y ganadores. Esta colección de obras fue exhibida en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Biennale di Venezia, como Evento Colateral oficial, del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025.
This book collects all the projects nominated in the 2025 edition, highlighting with special emphasis the shortlisted, finalists and winners. This collection of works was exhibited at the 19th International Architecture Exhibition of La Biennale di Venezia, as an official Collateral Event, from May 10 November 23, 2025.
Una identidad visual para la comunicación institucional de ETSAB - Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona.
A visual identity for ETSAB - Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona’s institutional communication.
Client: ETSAB - Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona
Coordinación / Coordination: Eulàlia Gómez Escoda + Pau Villalonga Munar
Concepto + Diseño gráfico / Concept + Graphic design: Valentina Pulian
[Art Direction]
[Identity]
A visual identity for ETSAB - Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona’s institutional communication.
Client: ETSAB - Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona
Coordinación / Coordination: Eulàlia Gómez Escoda + Pau Villalonga Munar
Concepto + Diseño gráfico / Concept + Graphic design: Valentina Pulian
[Art Direction]
[Identity]
El sistema se construye a partir de una retícula derivada de la arquitectura de la propia Escuela, tomando las ventanas del edificio como módulo básico.
Lejos de permanecer fija, la retícula se expande, se abre y se adapta a distintas aplicaciones. Está pensada para responder a la variedad de contenidos que se generan dentro de la Escuela: trabajo académico, exposiciones, eventos e investigación en curso. Cada pieza de comunicación pasa a formar parte de un marco compartido más amplio.
Esta flexibilidad refleja la naturaleza de la institución, donde múltiples departamentos, voces y perspectivas coexisten y evolucionan de forma continua. El sistema no busca simplificar esa complejidad, sino dotarla de una estructura clara y estable a través de la cual pueda ser comprendida. Muchas voces. Un único marco.
Lejos de permanecer fija, la retícula se expande, se abre y se adapta a distintas aplicaciones. Está pensada para responder a la variedad de contenidos que se generan dentro de la Escuela: trabajo académico, exposiciones, eventos e investigación en curso. Cada pieza de comunicación pasa a formar parte de un marco compartido más amplio.
Esta flexibilidad refleja la naturaleza de la institución, donde múltiples departamentos, voces y perspectivas coexisten y evolucionan de forma continua. El sistema no busca simplificar esa complejidad, sino dotarla de una estructura clara y estable a través de la cual pueda ser comprendida. Muchas voces. Un único marco.
The system is built around a grid derived from the architecture of the School itself, taking the building’s windows as its basic module.
Rather than remaining fixed, the grid expands, opens and adapts across different applications. It is designed to respond to the variety of content generated within the School: academic work, exhibitions, events and ongoing research. Each piece of communication becomes part of a larger, shared framework.
This flexibility reflects the nature of the institution itself, where multiple departments, voices and perspectives coexist and evolve continuously. The system does not aim to simplify this complexity, but to give it a clear and stable structure through which it can be understood. Many voices. One framework.
Rather than remaining fixed, the grid expands, opens and adapts across different applications. It is designed to respond to the variety of content generated within the School: academic work, exhibitions, events and ongoing research. Each piece of communication becomes part of a larger, shared framework.
This flexibility reflects the nature of the institution itself, where multiple departments, voices and perspectives coexist and evolve continuously. The system does not aim to simplify this complexity, but to give it a clear and stable structure through which it can be understood. Many voices. One framework.
